Estrelado por Jake Gyllenhaal, dirigido por Antoine Fuqua e com roteiro de Nic Pizzolatto (criador de True Detective), The Guilty, um remake em inglês do filme dinamarquês Den Skyldige de 2018, fará sua estreia amanhã, 11 de setembro, no Festival Internacional de Cinema de Toronto. O site Deadline conversou com Jake e Antoine sobre os desafios enfrentados durante a gravação do filme. Confira:

No sábado à noite, o novo thriller, pulsante e fascinante da Netflix, The Guilty, terá sua estreia mundial no Festival de Cinema de Toronto, exibido na sala de exibição do Princess of Wales Visa. O filme, um remake em inglês do filme dinamarquês Den Skyldige de 2018, estrelado por Jacob Cedergren, é dirigido por Antoine Fuqua e estrela Jake Gyllenhaal em uma performance de força total como um atendente de emergência trabalhando em Los Angeles .

O filme se passa em tempo real durante o curso de uma manhã em que o amargo e desanimado policial de Gyllenhaal, Joe Bayler, agora relegado a uma tarefa um tanto mundana de atender a várias ligações, se encontra em uma corrida contra o tempo para salvar uma interlocutora angustiada (Riley Keough ) andando em um carro no qual ela está sequestrada, embora pareça estar fingindo estar ligando para sua própria filha. Enquanto os incêndios florestais também estão ocorrendo nas telas da parede da central de atendimento de emergência de Los Angeles, Bayler tenta manter as linhas abertas e rastrear seus movimentos, mesmo quando seu próprio estado psicológico passado e demônios pessoais entram em ação, todos tentando salvar esta mulher.

Como no filme dinamarquês, que estreou inicialmente em Sundance (foi onde Gyllenhaal viu e decidiu que valeria a pena continuar como um remake americano), há um conjunto de vozes passando por seu fone de ouvido enquanto a história tensa se desenrola, e esse elenco também inclui Ethan Hawke, Peter Sarsgaard e Paul Dano. O criador de True Detective, Nic Pizzolatto, forneceu o roteiro, que Fuqua filmou em 11 dias durante a pandemia, um feito técnico que envolvia restrições de Covid, bem como algumas filmagens muito complicadas e habilidosas.

Embora nem Gyllenhaal nem Fuqua, que anteriormente trabalharam no filme Southpaw, possam estar em Toronto para a estreia, eles se juntaram a mim no início desta semana antes da estreia do TIFF para uma conversa sobre os desafios distintamente únicos de fazer o filme.

DEADLINE: Jake, tudo isso começou com você. O que o fez pensar que seria adequado uma versão americana?

JAKE GYLLENHAAL: Bem, eu tinha visto desde o Sundance 2018, e assim que vi, não sei exatamente. Eu não poderia dizer o porquê necessariamente, mas às vezes, você apenas tem esses sentimentos em seus ossos, e eu apenas senti que precisava ser transposto para um contexto americano. Eu apenas senti imediatamente como se ele falasse sobre muitas coisas que eu amo, ou que eu amei recentemente, sobre a narrativa que eu me encontrei no meio. Passei o último ano antes dessa pandemia mundial no palco e estava fazendo um monólogo, sabe, que era Off Broadway, e depois foi para a Broadway, e então, acho algo sobre a natureza dessas coisas que não são ditas, nossa percepção, nosso uso de nossa imaginação no cinema, e até onde você pode levar isso.

Fiquei tão seduzido por essa ideia, e adoro aquela forma de contar histórias em que você pode apenas subtrair três quartos do que estamos acostumados, porque somos um público que está tão acostumado a ver e ouvir de tudo, e eu pensei “essa é uma maneira tão interessante de contar histórias”. Mas também achei que colocar isso no contexto americano também seria muito interessante. Então, eu passei dois anos falando sobre e desenvolvendo, e então, eventualmente, quando estávamos em meio ao início da pandemia e todo mundo estava procurando por filmes para fazer que fossem contidos, isso se encaixou no projeto. Então, enviei-o a Antoine e, em um dia, ele disse que leu e disse que queria fazer.

DEADLINE: Mesmo que Antoine tenha tornado isso extremamente cinematográfico, há algumas maneiras de ver isso funcionando como uma peça também. Você já considerou isso como um veículo de palco, uma vez que é basicamente um show one-man ou sempre foi um filme em sua mente?

GYLLENHAAL: Sim. Acho que sim, porque no palco você não consegue chegar perto. Quero dizer, isso é uma coisa boa e infeliz sobre uma performance teatral. O Antoine pode falar sobre isso, obviamente, também, mas acho que a gente tem uma relação muito íntima, e acho, teve momentos nisso, nesse processo, onde a câmera estava, dependendo da lente, ele estava usando as três câmeras operando ao mesmo tempo a centímetros do meu rosto. Então, embora ele seja reproduzido, e nós o tenhamos filmado em longas seções, cortamos o filme em cinco atos e gravamos 20 páginas por dia. Filmamos o filme em 11 dias. Então nós tocamos como certas seções, como se você estivesse fazendo uma cena extraordinariamente longa para um filme ou uma cena extraordinariamente curta para uma peça, mas nós a cortamos em sequências de 20 páginas.

DEADLINE: Antoine, você é conhecido por fazer muitos filmes de ação e projetos em grande escala, mas este, embora seja tão excêntrico quanto qualquer um deles, também tem uma verdadeira intimidade. O que te fez dizer sim tão rápido?

ANTOINE FUQUA: A primeira coisa foi Jake. Eu estava trabalhando com Jake novamente, mas quando li o material, parecia falar de todas as questões de hoje aqui na América de muitas maneiras diferentes, mas não da maneira óbvia também. Achei isso interessante, e então, fazer algo tão intenso e tentar segurar o público com essas coisas contraditórias que estavam acontecendo foi emocionante tentar realizar.

É um grande filme de suspense e ver se podemos segurar as cartas tanto quanto podemos sem dar nada ao público, apenas o suficiente, e ver se podemos manter esse tipo de intensidade e esse tipo de inclinação de um público que faria exigências. Como Jake disse, você não pode chegar perto em uma peça no palco, e eu diria a Jake no início que eu apenas teria a câmera presa a ele como um inseto irritante. Isso vai grudar nele, e ele não poderia ir a lugar nenhum porque isso fazia parte da história, certo, que ele teria que ficar em um lugar, e mesmo quando ele se levantou e foi até o bebedouro, seguiu ele em todos os lugares.

Então, a ideia de mostrar que ele estava preso de alguma forma foi intrigante de fazer e resolver com Jake, e fazer com que ele fizesse tomadas de 20, 30 minutos. Agora, temos 20 minutos na página, mas lembre-se, temos tantos problemas técnicos diferentes acontecendo, que às vezes durava 30, 40 minutos, e ele teria que repetir algo porque eu diria, Jake, volte para a outra pessoa. Então ele teria que fazer uma pausa, repensar seus pensamentos, e isso é divertido para mim assistir. Era incrível, e ele pulava ali, então às vezes não durava apenas 20 minutos, mas cerca de 30 ou 40 minutos que ele tinha que ficar, e sem um corte.

DEADLINE: Isso o deixou nervoso, Jake? Um movimento em falso e você tem que começar tudo de novo?

GYLLENHAAL: Não. Eu acho que se você tiver sorte o suficiente para fazer isso por muito tempo, e sua alegria é o desafio, então você se dá mais desafios. A repetição de uma voz, aquela repetição que estava acontecendo, que aconteceu comigo uma vez por meio dia, e sabendo que tínhamos pouco tempo para gravar o filme, e tínhamos um bloqueio iminente em Los Angeles quando estávamos filmando todos os dias; nunca sabíamos se eles iriam nos ligar e dizer: “Estamos desligando você”.

Nunca soubemos se haveria um caso positivo da Covid e seríamos encerrados e, portanto, tínhamos 11 dias muito curtos para gravar um filme e tínhamos uma quarentena de 12 dias (se tivéssemos que encerrar) Então, não importa o que acontecesse, teríamos que fazer uma grande pausa e voltar. Não foi… tão assustador quanto momentos foram para a saúde real de todos ao redor, eu prospero nesses momentos. Eu gosto deles. Eu sei que existem razões para eles. Não há razão para lutar contra eles, porque o que estamos fazendo quando fazemos isso? Temos um ótimo trabalho, número um, mas também, sempre vai lhe dar algo. Então, eu acho que estou muito acostumado, particularmente em uma longa corrida no palco ou algo assim, você se deleita com os momentos que se tornam atípicos. Eu amo os momentos aleatórios que são os erros em uma performance teatral, e cresci, ao longo dos anos, adoro esses momentos quando você está fazendo um filme.

DEADLINE: Antoine foi influenciado pelo filme original dinamarquês? Você ao menos assistiu quando soube que iria dirigir o remake?

FUQUA: Jake mudou de assunto depois que eu liguei para ele de volta, não sei, por um tempo no telefone, algo da revisão que você viu [no filme] é sobre o que conversamos. Aí eu vi o original, que é fantástico, aliás, e aí, você olha aquilo e Gustav [Moller] fez um trabalho incrível, e eu só estava pensando que não sei se posso refazer esse filme, sabe? Foi tão bom, mas havia tantas coisas acontecendo em nosso mundo, nesta parte do mundo que fazia sentido, e então, certas escolhas que eu e Jake fizemos juntos. Eu meio que disse que todo diretor, todo mundo tem sua própria linguagem e seu próprio estilo de coisas. Gustav certamente traçou um ótimo projeto, e então eu simplesmente tive todo um conceito de mitologia grega que comecei a jogar em Jake, que provavelmente pensa que eu sou um lunático na metade do tempo, mas eu sempre o vi como no Inferno de Dante (com os fogos acesos telas constantemente enfurecidas).

Então, a questão era, ele está no purgatório e é tudo sobre o que acontece no purgatório, redenção ou não, ou quaisquer escolhas. Então, havia esse tipo de outra camada da qual falamos, mesmo quando ele está tremendo e está com frio. Sabe, quando você está morrendo, as pessoas dizem que está frio, certo? Então, às vezes a culpa é como uma forma de morrer, certo? Isso corrói você pouco a pouco. Então, havia todas essas pequenas coisas que Jake e eu conversamos, e nós entramos em uma profunda toca de coelho, mas no final das contas, quando colocamos fogo em LA, o Inferno de Dante, como se ele estivesse no inferno… tudo isso começa a afetar a [nova] visão disso.

DEADLINE: Jake, quanta pesquisa você fez com pessoas reais fazendo este trabalho em centros de emergência?

GYLLENHAAL: Bem, eu acho que a natureza de estar dentro dessas emergências, estar com operadores de emergência, com certeza fiz minha pesquisa dentro desse espaço. Mas a originalidade desse personagem é que ele está fora do lugar, então eu não queria estar no mesmo ritmo que você estaria se tivesse isso como um trabalho diariamente. O que eu gosto sobre ele como personagem é que ele está meio fora do ritmo de como ele até faz as perguntas (para quem liga). A natureza deles… (é) não o que você recebe de uma operadora de 911. Eles podem implicar coisas, mas nunca vão dizer isso. Estar dentro desse espaço é muito importante, mas também acho que estar dentro desse espaço como um socorrista, que tive a honra de interpretar uma série de socorristas … Tenho vários deles que são meus amigos como resultado de todas as pesquisas que fiz, e eles também foram nossos conselheiros. Então, é meio enigmática a coisa toda, todos aqueles relacionamentos que tive ao longo dos anos, mas acho que era muito importante que ele estivesse fora do lugar.

DEADLINE: Você também é o produtor do filme. Como você montou esse impressionante elenco e como funcionou em termos de produzir e atuar ao lado deles, por assim dizer?

GYLLENHAAL: Bem, Antoine pode falar sobre isso. Basicamente, a natureza de quem ele era, quando eu dei para Antoine, eu disse, vamos filmar isso em um período de tempo muito curto. Essa é a única maneira de conseguir um diretor como Antoine, para fazê-lo rodar este filme em 11 dias, e então, continuar com as outras coisas que eles estavam planejando fazer, mas nós ligamos. Acabamos de ligar para pessoas que conhecíamos e pedir favores. Antoine ligou para Ethan (Hawke), e ele pode falar sobre isso. Eu vou primeiro com a família. Então, procurei meu cunhado (Peter Sarsgaard) e, obviamente, Antoine o conhece por trabalhar no filme que fizeram juntos. Então, nós tivemos todos esses relacionamentos e apenas dissemos, ‘você vai fazer isso?’ Eu me lembro que houve um momento em que eu disse a você, Antoine, eu estava, tipo, ‘liga para o Ethan’, e você estava, tipo, ‘ok’, e então ele disse que faria isso. Eu estava, tipo, ‘sim’. Quando você recebe uma ligação de Antoine Fuqua, você fica ‘certo’, sabe?

DEADLINE: Os aspectos técnicos de fazer isso em tão pouco tempo devem ser enormes, e você não estava necessariamente nem no set com Jake, certo?

FUQUA: Sim. Bem, tecnicamente, tudo era complicado. Para começar, foi realmente complicado por causa do COVID. Isso é realmente o que era, e fui exposto a alguém com teste positivo, mas o meu deu negativo. Então, eu tive que entrar em quarentena, e isso estava ameaçando as datas das filmagens. Tínhamos uma janela curta, mas era no auge do COVID. Então, conforme começamos, tivemos que encontrar maneiras de manter essa coisa funcionando e ainda fazer o trabalho da maneira certa. Eu consegui, felizmente antes do teste COVID, ir ao set com os designers de produção e Jake, e conversamos sobre todas as coisas diferentes enquanto caminhávamos. Mas então, uma vez que eu tive que entrar em lockdown, nós, em um fim de semana, surgimos com uma van chamada van colorida que tinha monitores e todo o sistema dentro. É normalmente usado para fotografia, e pedi ao cara que viesse à minha casa e testasse… e houve uma série de falhas e ficamos, tipo, ‘Oh, meu Deus’, e acho que foi meu segundo AD que teve a ideia de talvez operar um hardwire… a van era como um jato e tinha todos esses monitores e outras coisas, e funcionou quando fizemos um hardwire. Ia da van até o set de filmagem. Então, literalmente, bem na lateral do set, na rua do lado, estacionada com dois carros bloqueando na minha frente e atrás de mim, para que ninguém pudesse passar por mim, e com um amigo Navy SEAL se certificando de que ninguém estava nem mesmo na área ao meu redor. Então, criamos este dispositivo para som depois de dar conta da imagem.

Há uma caixa que teve que ser enviada para todo o mundo porque os atores estavam em toda parte. Nova York, Londres, Nova Zelândia, eu acho. Eles estavam em toda parte, e de alguma forma tentamos dar a eles este dispositivo, para que gravassem sua performance, para que pudéssemos ter uma performance limpa, e Ed Novick, que era o cara do meu telefone, veio com outra maneira, porque não estava funcionando. Jake tinha cerca de, eu não sei, cinco vozes em sua cabeça porque no meu computador ao meu lado eu tinha todo mundo no Zoom. Eu poderia dar a todos os atores uma espécie de dica, e poderia vê-los sentados na sala de estar segurando seus bebês, tipo, todos os tipos de coisas. As pessoas estão em casa. Eles estão sentados. Eles estão, tipo, fazendo suas coisas com o bebê, mas eu podia ver todos eles, mas sempre havia um atraso. Então, Jake, pelo primeiro, eu acho, um ou dois dias, ele teve muitas vozes em seu ouvido. Então, Ed Novick, que eu acho que é muito mais inteligente do que eu, tecnicamente com essas coisas quando se trata de som, ele veio com uma maneira de deixar tudo limpo no set porque, literalmente, Jake estava ouvindo sua própria voz também. Então, ele estava atuando, ouvindo sua própria voz, e então, quando outro ator chegava, a voz deles estava dobrando, e então, minha voz às vezes, e lembre-se, esse filme era para ouvir, certo?

Então, tivemos que resolver esse problema, o que fizemos, do qual estou muito orgulhoso. Ed descobriu isso. Nós descobrimos o hardwire para meu segundo cameraman, meu extrator de foco, na verdade. Nós descobrimos isso, e então, uma vez que descobrimos, então eu tenho uma câmera espiã no set, para que eu pudesse ver minha equipe e falar com meu DP e tudo mais. Então, eu tinha meu telefone para mim e Jake para conversas privadas. Eu tinha dois walkie-talkies. Era literalmente como um centro de comando, e o que foi interessante é que, no final, eu não poderia ter ido ao set e Jake viria falar comigo da parede. Ele subia na escada e, literalmente, falava comigo lá embaixo na rua. É assim que nos comunicaríamos, ou teríamos que enviar mensagens de texto ou ligar no telefone quando fosse privado, mas o interessante foi, eu comecei a perceber, essa era uma oportunidade incrível de fazer isso porque o filme em si era sobre um cara que não pode ir a lugar nenhum. Então, eu mesmo estava na mesma situação que Joe e estava preso nesta van, certo, e foi frustrante, mas eu estava tão sintonizado porque estava sozinho comigo, acho que um grande monitor que foi dividido em três câmeras diferentes, além do zoom de todos os atores. Então, eu tinha tudo isso acontecendo, mas comecei a perceber que Jake e eu estávamos sempre em sincronia. Isso foi uma coisa interessante porque eu estava realmente em sintonia com ele fisicamente. Eu não poderia ir a lugar nenhum. Eu não tive permissão para sair da van, certo. Então, eu estava sentado lá experimentando isso com ele dessa forma.

DEADLINE: O filme é tão tenso. Você pode falar sobre o processo de edição?

FUQUA: Em primeiro lugar, tivemos um ótimo editor, Jason Ballantine. Conversamos muito sobre isso antes do início, na medida em que eu colocaria a câmera no lugar, para que ela não se movesse às vezes por uma boa parte do filme no começo. A câmera ficava presa lá e eu filmava as coisas dessa maneira, e conversamos muito sobre isso, e eu não iria realmente entrar em grandes close-ups até mais tarde, mas apenas meio que me aproximava dele assim na medida que a história ia ficando mais intensa. Mas Jason foi incrível. Ele teve muito a ver com isso, também, criativamente. Ele tinha instintos muito bons e acho que faz uma grande diferença com os thrillers de suspense, porque talvez seja apenas uma linha ou um comportamento que pode revelar a diferença, ou pode, no nosso caso, revelar certas coisas, e assim, e ele foi muito inteligente sobre certas escolhas que faria e mostraria a mim e a Jake, e discutiríamos isso, e ele confirmaria alguns de seus pensamentos e quando ambos conversamos sobre isso achávamos que talvez ele estivesse certo. Esses caras trazem muito para a mesa também, como editores. Então, eu acho que ele teve muito a ver com isso também.

DEADLINE: Como fazer esse filme com tantos desafios únicos foi diferente dos outros filmes que você já fez?

GYLLENHAAL: Acho que toda a equipe ficou muito grata por poder fazer um filme naquela época, e conforme lentamente rastejamos de volta e começamos a entender todos os nossos sistemas de uma maneira diferente, estávamos no início daquela época, e nós estávamos realmente gratos. Talvez seja a época que estou da minha vida. Talvez seja o fato de que todos nós passamos por tantas coisas que são muito mais importantes do que fazer filmes. O que me fez perceber é que o que fazemos é importante, e é, não vou dizer essencial, mas quero dizer, tirou todo o tipo de pressão maravilhosa do que temos feito por tanto tempo . Parecia diferente, sim, porque estávamos no meio de algo que eu nunca tinha experimentado… Trabalhar com Antoine, ser nosso segundo filme juntos, confiar nele tão inerentemente, amá-lo, ele me amar, sabendo que mesmo que não estivéssemos no mesmo lugar, era exatamente o que você deseja quando trabalha com alguém. Você quer essa confiança. Você quer sentir que eles vão checar como você está, e você vai checar como eles estão, e eles vão cuidar de você, e você vai cuidar deles, e foi isso que eu senti. Então, foi uma extensão de um relacionamento que tínhamos construído cinco anos antes em Southpaw, e continua até hoje, e isso me faz perceber, que no negócio em que atuamos, trata-se de relacionamentos e não apenas de enviar flores um ao outro , mas passar pela experiência com amigos, e foi isso que aconteceu aqui.

The Guilty estreia no sábado, 11 de setembro, no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Ele abrirá em alguns cinemas em 24 de setembro e começará a ser transmitido na Netflix em 1º de outubro.


Fonte: DEADLINE
Tradução & Adaptação: Equipe Jake Gyllenhaal Brasil

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