O ator, agora na Broadway no show de dois homens “Sea Wall / A Life”, reprisa seu papel como o rosto de Calvin Klein Eternity para o novo eau de parfum deste mês. Não que ele precise. ”Eu acredito em tomar banho como uma prática espiritual e uma prática física.”

Jake Gyllenhaal acha que eu sou gostoso. Ele disse isso numa tarde de verão, enquanto estávamos sentados em um dos dois andares no pátio dos fundos da Lucali, a pizzaria do Brooklyn com a lista de espera perpétua de uma milha de comprimento. (Ele é assíduo. O proprietário, Mark Iacono, abriu cedo e já estava produzindo tortas.) Ou melhor, as palavras reais do ator eram: ”Você pode querer usar isso.” Ele estava segurando um guardanapo de papel com a mão, fazendo um gesto de abanar. Um bigode desuor perolado pontilhava meu lábio superior, e Gyllenhaal aparentemente se deu conta. Da minha gostosura.

Tirei meu blazer, deixando de lado um rubor de vergonha. Era verão na cidade e um forno a lenha brilhava por dentro. Além disso, não é isso que um ator perceptivo deve absorver: o sutil desconforto de seu companheiro de mesa murcho?

De certa forma, é isso que Gyllenhaal tem feito todas as noites no Hudson Theatre desde que o show da Broadway, Sea Wall/A Life, começou a ser exibido no final de julho. É um díptico de histórias de pesar: um soco no estômago de um monólogo de Tom Sturridge, seguido de uma virada anti-solo de Gyllenhaal, que interpreta trinta e poucos anos entre perder um pai e receber um filho. (“Li em algum lugar que nascer é arriscar a morte”, diz seu personagem, o peso da paternidade se aproxima.) Mas mesmo em um palco vazio, Gyllenhaal quase não está sozinho. ”Eu nunca fiz um show em que falo com o público o tempo todo”, diz ele, descrevendo um invulgar casulo de intimidade no local de mil lugares (quatro vezes o que a produção contou pela primeira vez quando saiu da Broadway na primavera passada ) ”Não temos regras em nosso programa. Aconteça o que acontecer, acontece.”

Como o quê? ”Um telefone toca. Muitos atores seriam como” – a voz de Gyllenhaal se transforma em fingida derrota – ”Como você se atreve a destruir a santidade do espaço sagrado do teatro?” Ele credita a diretora Carrie Cracknell por manter os dois homens à tarefa. ”Toda vez que parecia que estávamos nos apresentando, ela nos chamava de besteira e, nesse sentido, a ideia de que estamos separados do público também parece besteira. Se algo acontecer é humano – especialmente quando estamos falando sobre a bagunça de ser humano – não faz sentido tentar fingir que não existe.” É por isso que ele se desculpa comicamente, no meio do jogo, enquanto passa pela primeira fila. Gostaria de saber se ele alguma vez estendeu um lenço de papel a um espectador chorando. Ou suando.

Mas o que nos levou a Lucali (além da promessa de uma boa fatia de pizza) foi um tipo diferente de
papel: Gyllenhaal como o rosto do Calvin Klein Eternity. Em 2017, ele interpretou o homem da família em um comercial dirigido por Cary Fukunaga, ao lado de Liya Kebede e sua filha fictícia. (A internet jorrou sobre o momento de ”pai bonitão” de Gyllenhaal, mas, na realidade, ele é o tio bonitão das filhas de sua irmã Maggie.) Agora, Gyllenhaal está enfrentando uma versão mais intensa da eau de parfum. É um pouco como quando um show bem recebido é transferido para a Broadway? ”Estou totalmente disposto a fazer essa conexão”, ele disse com uma risada – e totalmente disposto a falar sobre aromas cinematográficos, narcisismo ficcional e sua maneira preferida de suar.

Vanity Fair: Paternidade é um tema recorrente na peça e nessa campanha original da Eternity. Sua família está pressionando?

Jake Gyllenhaal: Meu pai em particular ficou fascinado com a escolha de ser pai em um anúncio. Ele ficou tipo, “Então, o que é isso tudo?” Quando a equipe da Calvin Klein me trouxe à tona, o que parecia muito mais interessante foi a idéia de família, em vez de vender uma fragrância com sexo. Era obviamente a implicação do sexo porque havia uma criança, mas a filha era um produto do amor. Muitos dos papéis que faço são eu me perguntando, e não consigo separar – seja um anúncio ou um filme – ser honesto em relação a qualquer uma dessas coisas. E amo minhas sobrinhas, adoro a idéia de ter meu próprio filho, então queria explorar isso. Estou fazendo um show na Broadway que é sobre ser filho, ser pai e acho que estou em um lugar da minha vida em que meus pais estão em uma certa idade e nossas posições começam a mudar. Meus pais fizeram filmes, e minha mãe, em particular, sempre fazia perguntas sobre a família e explorava essa idéia.

VF: Estou no meio do “Maternidade”, de Sheila Heti, e o livro trata da ideia de ser uma artista ou uma mãe, e se uma sublima a outra.

JG: Bem, assisto a alguém como Stephen Sondheim, que eu diria ser o poeta-letrista de destaque de nossa época, particularmente no teatro musical – e ele gerou filho após filho com suas criações. Eu fiz um dos shows dele [Sunday in the Park with George], e o primeiro ato é sobre um artista estar obcecado com o trabalho dele e não ser capaz de se comprometer com a vida. E então, no segundo ato – essa é a minha interpretação – é um artista que era renomado, ganhou muito dinheiro, mas não era, como disse meu professor de história da arte do ensino médio, um ”artista meta-histórico” que transcende décadas e gerações. E, no entanto, ele descobre no final da peça que ter uma família é seu triunfo. As únicas coisas que deixamos para trás são crianças e arte, e essa é a pergunta sem fim.

VF: Dados os temas de Sea Wall / A Life, existe um peso persistente que você precisa, por exemplo, exorcizar na banheira à noite?

JG: Não. Eu sou uma bagunça maravilhosa, sabe? Aprendi a aceitar muito sobre mim. Eu me envolvi em muitas coisas físicas estranhas para papéis que fiz, coisas emocionais para papéis que fiz. No outro dia, Carrie [Cracknell, a diretora] foi tipo, ”Vocês dois pareciam destruídos no final da temporada [fora da Broadway]”. E é interessante porque nunca ri tanto na minha vida. No entanto, a energia que você está trocando retira de você. Eu acredito no banho como uma prática espiritual e uma prática física. Desde que trabalhei na Coréia do Sul em um filme, descobri que a esfoliação é uma coisa realmente maravilhosa e muito masculina, que eu não apreciava tanto antes.

VF: Claramente, você está investindo em se cuidar. Existem coisas que você faz para o bem-estar e depois coisas que você chama de besteira?

JG: Eu acho que é tudo besteira se você quiser que seja besteira, e não é se você não quiser. Eu me sinto assim em praticamente tudo, desde que você não esteja machucando ninguém. Eu acredito no suor, sob qualquer forma. Para mim, minha melhor forma de autocuidado é a intimidade; isso me faz suar. E então eu acredito no equilíbrio entre descanso e exercício. É realmente simples assim para mim. Porque eu tenho uma irmã mais velha que é atriz – e porque ela me ensinou desde que eu era criança e eu a admiro – o cuidado com a pele é importante. As pessoas podem definitivamente me aceitar por isso, mas você estaria rindo do jeito que quiser. Eu acho que cuidar de si mesmo é realmente importante, principalmente nos dias de hoje como homens. Ser vulnerável e admitir essas vulnerabilidades é muito, muito importante.

VF: Alguns atores usam perfume para ajudar a entrar no personagem. Você já fez isso, seja com aromas da floresta ou fedor sem chuva?

JG: Eu usei e tentei de tudo. Nada funciona. No final, é tudo uma boa redação.

VF: Por outro lado, John Waters deu à platéia cartões Odorama para ”Polyester”. Se você pudesse imaginar um filme seu que mereça um cartão de raspar e cheirar, o que seria?

JG: Estou pensando no Romeu e Julieta de Zeffirelli – como seria esse cartão de raspar e cheirar, porque se cheirar a aparência do filme, meu Deus. E Nightcrawler – cheiro de couro de carro novo. Possui notas de topo de sangue e matéria fecal.

VF: John Waters definitivamente aprovaria.

JG: Sim, com certeza.

VF: Conte-me sobre a próxima adaptação de Lake Success, de Gary Shteyngart. Parece entrar em um personagem que narcisista é talvez menos atraente do que o papel de pai para a eternidade?

JG: Eu quero experimentar isso. De fato, vivo nele o tempo todo – assinamos diariamente e a cada hora, minuto a minuto. Estou realmente fascinado por explorar alguém que é narcisista e obcecado pelo capitalismo e todas as armadilhas ao seu redor. É possível atrair alguém disso para sua humanidade? Estamos longe demais? Os textos de Gary – que você o ama e entende algo sobre ele, mesmo com nojo – , acho isso tão humano. Vivemos em um mundo onde há muitos negros e brancos, e o espectro realmente não existe em muitos outros espaços.

VF: Você entrou no Instagram recentemente e é um espaço igualmente higienizado. Você não vê muitos desconfortáveis.

JG: Eu concordo totalmente. No meu mundo, muitas pessoas se adaptam e alteram as partes bonitas de suas personalidades para mostrar às pessoas algo que provavelmente não é totalmente verdadeiro. Eu faço isso há muitos anos de maneiras diferentes, e acho que meu desejo de fazer parte de algo como o Instagram é apenas para dizer: ”Eu faço parte de tudo com todos”. Não quero me isolar de alguma ideia do que um artista deveria ser. Se estou interessado no desconhecido no meu trabalho, o Instagram é um desconhecido para mim. Por que eu evitaria isso? E estou descobrindo algumas coisas interessantes! Eu digo isso com uma piscadela. Curiosidade é tudo, e se a perdermos, somos fodidos.

Fonte: Vanity Fair
Tradução & Adaptação: Equipe Jake Gyllenhaal Brasil

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